Давно открыто психологами, что человеческий мозг при прослушивании музыкальной композиции сильнее реагирует именно на голос человека или животного, нежели чем на другие звуки инструментов неживого происхождения. Это особенность практически всех живых организмов. Поэтому вокал и все, что может к нему относиться, выделяют как особенный инструмент. Его преимущество в том, что он несет и ноту, и мысль, он индивидуален и неповторим.
Если ваш голос кажется слабым или невыразительным в миксе, возможно,
проблема в микшировании, а не в вашем голосе. Не каждый голос подойдет
для любой аранжировки...
Когда вы готовитесь делать результирующий микс, необходимо
эквализировать каждый трек индивидуально. Если вы хорошо сделали свою
работу во время сессии записи, то, возможно, вам придется делать совсем
немного или совсем ничего. «Если это работает, не трогай это». Как бы
то ни было, часто необходимо снова применять эквалайзер, потому что вы
теперь знаете, к чему стремится группа и у вас открылись новые
перспективы – свежие уши. К тому же, теперь у вас есть важное
преимущество, которого у вас не было, когда вы начинали сессию – вы
знаете, как звучит песня в целом. Теперь вы можете управлять
эквалайзером, имея в виду финальный микс.
То, что студия стала компактнее, вовсе не означает, что она стала проще
в эксплуатации. Все дело в том, что домашние студии нередко
используются самими музыкантами (а не профессиональными
звукорежиссерами) для подготовки демо-записей, а музыканты и не должны
разбираться в кнопочках, они должны играть. Среди самописцев
встречаются хорошие гитаристы, не знающие, чем обработать гитару, чтобы
та звучала как у Joe Satriani, или клавишники, негодующие по поводу
того, что инструмент в записи напоминает ионику, а не Hammond.
